Билеты на балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева в Михайловском театре

«Ромео и Джульетта» — танцевальное прочтение шекспировской трагедии на музыку Сергея Прокофьева, признанное одной из вершин хореографии XX века. В Петербурге спектакль идёт на исторической сцене у площади Искусств, и билеты на балет «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре лучше забронировать заранее — оформляйте их на нашем сайте, чтобы без спешки выбрать места.

Веронскую драму здесь рассказывают без единого произнесённого слова — только музыкой, пластикой и жестом. В этом материале я собрал всё, что реально пригодится перед визитом: сколько длится действие, что происходит на сцене, кто стоит за постановкой и почему спектакль остаётся живым уже более восьми десятилетий.

О чём балет «Ромео и Джульетта»: сюжет и замысел

По структуре это балет в трёх актах, обрамлённый прологом и эпилогом, а его смысловое ядро — обречённое чувство между юным Монтекки и дочерью рода Капулетти. Всё происходит в средневековой Вероне, где два знатных семейства враждуют так долго, что первопричину ссоры давно забыли, — но исправно продолжают ненавидеть друг друга. Именно эта наследственная, ничем уже не оправданная вражда и оборачивается гибелью влюблённых.

Опорные фигуры сюжета — Джульетта из дома Капулетти и Ромео из семьи Монтекки. Рядом с ними действует колоритное окружение: горячий на расправу Тибальд, племянник Капулетти; весельчак и записной дуэлянт Меркуцио, верный друг Ромео; примиряющий враждующих патер Лоренцо, который тайно венчает пару; учтивый жених Парис и по-домашнему заботливая Кормилица. Постановочная идея выстроена на противостоянии двух исторических укладов — уходящего мрачного средневековья и просыпающегося Возрождения, то есть на столкновении двух мировоззрений.

От многих других любовных балетов эту работу отличает установка на подлинность чувства, а не на внешнюю декоративность. Сцены объяснений будто изъяты из общего шума: даже посреди многолюдного бала опускающийся занавес словно отгораживает пару, оставляя двоих в собственном мире. Из всего словаря классического танца создатели отобрали движения, наиболее близкие к естественной человеческой пластике, и соединили их с драматической пантомимой — оттого герои воспринимаются не условными танцующими фигурами, а живыми людьми со своими страстями.

Сколько идёт балет «Ромео и Джульетта»: продолжительность спектакля

Если говорить о хронометраже, то продолжительность балета «Ромео и Джульетта» составляет ориентировочно 145 минут — почти два с половиной часа, если учитывать антракты. Всё действие поделено на три акта, а перерывы между ними дают повод размяться, обменяться впечатлениями и заглянуть в театральный буфет.

Планируя вечер, закладывайте на само представление около двух с половиной часов и не забудьте о времени на дорогу и гардероб. Продолжительность подобрана не наугад: она позволяет неспешно провести зрителя по всей сюжетной дуге — от знакомства героев на балу в доме Капулетти до трагической развязки в фамильном склепе. Небольшой совет из практики: приходите хотя бы за полчаса до начала — в историческом зале рассадка занимает время, а тех, кто опоздал, по действующим правилам театров впускают только во время пауз между картинами, чтобы не мешать остальным.

Балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева: музыка как основа спектакля

В авторском каталоге балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева значится под номером соч. 64 — это развёрнутая партитура на три акта и девять картин с прологом и эпилогом. Текст либретто складывался сообща: свою руку к нему приложили Леонид Лавровский, Адриан Пиотровский, сам композитор и Сергей Радлов, а первоисточником послужила пьеса Шекспира. Работу над музыкой Прокофьев закончил в середине 1930-х, а полноценная сценическая версия впервые прозвучала в Ленинграде на рубеже нового десятилетия — в 1940 году.

Со временем эта музыка вышла далеко за пределы балетного театра и стала одним из самых репертуарных сочинений автора. Ещё до сценической премьеры, в середине 1930-х, композитор извлёк из неё две оркестровые сюиты, а через десять лет добавил к ним третью; все три носят то же название и по сей день звучат в филармонических программах разных стран. Отдельного упоминания заслуживает «Танец рыцарей» — музыкальный портрет враждующих родов Монтекки и Капулетти: его тяжёлую, почти маршевую поступь узнают с первых аккордов даже те, кто ни разу не переступал порог театра, — этот фрагмент давно разошёлся по кино, рекламе и телепередачам как звуковой знак приближающейся беды.

Характерно, что заимствовать готовые народные напевы Прокофьев принципиально не стал. Нежные темы Джульетты, озорной эпизод с «Джульеттой-девочкой», резкие сцены уличных схваток — всё это сочинено им от начала до конца. Цепочку коротких лейтмотивов, из которых постепенно складывается образ героини, специалисты нередко приводят как образцовый пример прокофьевской лирики: буквально одной музыкальной фразой автор умел передать и детскую наивность, и внезапно проснувшуюся взрослую страсть.

Кто такой Сергей Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев прожил с 1891 по 1953 год и вошёл в историю как русский и советский композитор, а также пианист и дирижёр, которого справедливо ставят в ряд крупнейших авторов прошлого столетия. В его наследии — восемь опер, семь симфоний, девять фортепианных сонат и множество концертов. Помимо балета о веронских влюблённых, он написал для сцены «Золушку» и «Сказ о каменном цветке».

У Прокофьева сложился мгновенно опознаваемый на слух почерк — с острой гармонией, пружинящей ритмикой и находчивой оркестровкой. От детской симфонической сказки «Петя и волк» до Пятой и Седьмой симфоний его сочинения прочно закрепились в мировой концертной практике. Дирижёр Валерий Гергиев как-то назвал его «Моцартом XX века», имея в виду редкостную мелодическую щедрость. Штрих к портрету: композитор всерьёз увлекался шахматами и однажды сыграл вничью с чемпионом мира Эмануилом Ласкером — та же дисциплина точного расчёта ощущается и в том, как выверенно построены его партитуры.

Балет «Ромео и Джульетта» в Михайловском театре

Приглашает публику на балет «Ромео и Джульетта» Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета имени М. П. Мусоргского — он же Михайловский театр. Его сцена расположена в историческом здании на площади Искусств, в нескольких минутах ходьбы от Русского музея и Невского проспекта.

Свою летопись театр начинает в первой трети XIX века: он был открыт в 1833 году по воле императора Николая I и назван в честь великого князя Михаила Павловича, младшего из сыновей Павла I. Здание спроектировал зодчий Александр Брюллов, тактично встроивший фасад в площадный ансамбль, замысел которого принадлежал Карлу Росси. Интерьеры с их лепниной, расписными плафонами и кариатидами над авансценой создают то настроение торжественности, которое захватывает зрителя ещё до первых тактов увертюры.

Сегодня перед нами одна из ведущих балетных площадок страны. Труппу в разные периоды вели за собой заметные хореографы, а зарубежные показы — от Лондона до Нью-Йорка — принесли коллективу международную известность и, в частности, награду Круга британских критиков в категории «Лучшая международная труппа». Приобрести билеты на «Ромео и Джульетту» в Михайловском театре удобно на нашем сайте — так вечер в театре легко распланировать заблаговременно и без спешки выбрать место. Подсказка из зрительского опыта: партер выигрышен, если вам важны мимика и актёрская игра солистов, тогда как из бельэтажа и верхних ярусов лучше читаются геометрия кордебалета и рисунок массовых сцен.

Кто создаёт постановку: Начо Дуато и Павел Клиничев

Во главе балетной труппы Михайловского театра стоит Начо Дуато — испанский танцовщик и хореограф с мировым признанием. Его полное имя — Хуан Игнасио Дуато Барсиа, а на свет он появился зимой, 8 января 1957 года, в Валенсии.

Профессию Дуато собирал буквально по частям в трёх странах: учился у Рамбер в Лондоне, в брюссельской академии «Мудра», основанной Морисом Бежаром, и при нью-йоркском Театре танца Алвина Эйли. Танцевать он начал в шведской труппе Биргит Кульберг, после чего перешёл в Нидерландский театр танца, которым руководил Иржи Килиан, — именно эти годы сделали его хореографом с собственным голосом. Национальный балет Испании он возглавлял на протяжении двух десятилетий, начиная с 1990 года, а в самом начале 2011-го впервые встал во главе балета петербургского Михайловского театра; с 2019 года он снова руководит здешней труппой. Его подпись стоит под постановками для Парижской оперы, «Ла Скала», Королевского балета и Американского балетного театра, а среди наград — приз «Бенуа танца» и премия «Золотой софит». Манеру Дуато выдаёт текучая, будто волновая работа корпуса, придающая старинному сюжету неожиданно современную интонацию.

За то, как звучит оркестр, отвечают приглашённые дирижёры театра. В их числе — Павел Евгеньевич Клиничев, российский оперный и симфонический дирижёр, носящий звание заслуженного артиста России. Он появился на свет 3 февраля 1974 года в Ростове-на-Дону, прошёл школу Московской консерватории под началом профессоров Бориса Тевлина и Марка Эрмлера, с 2001 года служит в Большом театре, а с сезона 2014/15 связан и с Михайловским. Показательно, что именно за дирижёрскую работу в балете «Ромео и Джульетта» на сцене Большого театра он в 2019 году удостоился премии «Золотая маска» — а значит, эту партитуру он знает до мельчайших нюансов.

На что обратить внимание во время спектакля

Чтобы вечер запомнился, стоит заранее наметить несколько эпизодов-ориентиров — тогда даже неподготовленный зритель поймает драматургию с первого раза:

• Сцена бала у Капулетти. Здесь звучит тот самый «Танец рыцарей», а Ромео впервые видит Джульетту — обратите внимание, как резко меняется пластика героя от юношеской беспечности к внезапной серьёзности.
• Сцена у балкона. Ночной дуэт влюблённых — эмоциональная вершина первого акта; следите за тем, как хореография рифмуется с восходящими мелодическими линиями оркестра.
• Гибель Меркуцио. Момент, где комическое почти мгновенно оборачивается трагическим, — переломная точка всего спектакля.
• Финал в склепе. Прощание Ромео и Джульетты решено предельно скупо по движению, и именно эта сдержанность бьёт сильнее любой патетики.

Чем балет отличается от пьесы Шекспира

Тем, кто помнит текст трагедии, будет любопытно сравнить два языка — словесный и танцевальный. Литературный первоисточник держится на диалогах и монологах, тогда как балет вынужден переводить всё это в движение: там, где у Шекспира звучит знаменитый монолог, в спектакле работает музыкальная тема и пластический жест. Часть побочных линий и второстепенных реплик неизбежно сокращена, зато эмоциональные кульминации, наоборот, разворачиваются шире — им отдано время целых музыкальных номеров. Поэтому знание сюжета заранее не «спойлит» впечатление, а, напротив, помогает полнее уловить, как хореография переосмысливает знакомую историю.

Интересные факты о балете «Ромео и Джульетта»

Даже завсегдатаи балетных залов знают не все повороты в судьбе этого спектакля:

• Сначала влюблённые оставались живы. В первоначальной авторской версии композитор с соавторами сочинили благополучную развязку, расходившуюся с Шекспиром: аргумент был почти шуточным — живые могут танцевать, а мёртвые нет. Позднее, когда изменилась культурная обстановка, к сюжету вернули привычный трагический исход.
• Дебют случился за границей. Сокращённую редакцию впервые показали в самом конце 1938 года на сцене Национального театра чешского города Брно — раньше, чем на родине автора музыки.
• Эталон Джульетты задала Галина Уланова. Заглавную партию она станцевала на полной премьере 1940 года в ленинградском Кировском театре (ныне Мариинском), и её трактовка на десятилетия стала образцом для будущих балерин.
• Музыка ушла в массовую культуру. Грозный «Танец рыцарей» звучит, среди прочего, в композиции Робби Уильямса Party Like a Russian, а в трейлерах и телешоу его использовали бессчётное множество раз.
• «Счастливую» версию поставили только в XXI веке. Первоначальную редакцию с добрым финалом впервые вынесли на сцену лишь в 2008 году — на музыкальном фестивале в Нью-Йорке, спустя более семидесяти лет после того, как она была написана.

Почему стоит увидеть «Ромео и Джульетту» вживую

В этом спектакле сходятся сразу три мощных источника энергии: непреходящий сюжет Шекспира, новаторская партитура Прокофьева и живое присутствие артистов на сцене. Просмотр в стенах Михайловского театра даёт прожить историю веронских влюблённых так, как не передаст ни видеозапись, ни пересказ, — через пластику тел, игру света, объёмное звучание оркестра из ямы и то особое напряжение зала, которое рождается лишь при совместном сопереживании сотен людей.

Постановка одинаково радушна и к искушённым балетоманам, и к тем, кто идёт на балет впервые: сюжет считывается без слов, а мелодии остаются в голове после первого же прослушивания. Если вы всё ещё раздумываете, с чего начать знакомство с балетом, «Ромео и Джульетта» — едва ли не идеальная отправная точка: тут есть и понятная драма, и великая музыка, и настоящая зрелищность. Чтобы гарантированно попасть на желаемую дату и занять удобные места, оформите билеты на балет заранее на нашем сайте.

Часто задаваемые вопросы

Сколько идёт балет «Ромео и Джульетта»? Хронометраж спектакля — около 145 минут (примерно два с половиной часа) вместе с антрактами. Действие состоит из трёх актов.

Кто композитор балета «Ромео и Джульетта»? Автор музыки — Сергей Прокофьев; партитура значится под обозначением соч. 64 и написана в середине 1930-х годов по трагедии Уильяма Шекспира.

Где в Санкт-Петербурге идёт балет «Ромео и Джульетта»? Спектакль представлен в Михайловском театре, который находится в историческом здании на площади Искусств в центре Санкт-Петербурга.

О чём балет «Ромео и Джульетта»? Это история трагической любви Ромео из рода Монтекки и Джульетты из враждебного семейства Капулетти, разворачивающаяся в средневековой Вероне.

Подойдёт ли спектакль для первого знакомства с балетом? Вполне: сюжет понятен без пояснений, музыка запоминается сразу, а действие достаточно зрелищно, чтобы удержать внимание даже неподготовленного зрителя.

Нужно ли покупать билеты заранее? Да, на популярные даты места разбирают быстро, поэтому билеты на спектакль стоит оформить заблаговременно на нашем сайте — так проще выбрать удобный сектор и ряд.