Спектакль «Мёртвые души» в Театре Вахтангова предлагает зрителям глубокое погружение в мир гоголевской сатиры

12 и 22 июня 2025 года на Основной сцене Театра им. Евг. Вахтангова состоятся показы спектакля «Мёртвые души», билеты на которые уже доступны для покупки на нашем сайте.

Режиссер Владимир Иванов назвал свою постановку «галопадом» не случайно. Этот термин обозначает быстрый танец с прыжками, что в данном случае относится к динамичному взаимодействию Марии Ароновой (Она) и Владислава Гандрабура (Он). Интересный факт: эти два актера связаны семейными узами как мать и сын. Спектакль охватывает весь роман, начиная с рождения Чичикова и заканчивая его покупкой мертвых душ, уже много лет привлекая полные залы в театре Вахтангова.

Иванов, вдохновленный бессмертным произведением Гоголя, создал многослойное представление, где гротеск тесно переплетается с лирикой, а социальная критика соседствует с философскими раздумьями о человеческой природе. В исполнении Гандрабура Чичиков предстает не просто мошенником, а сложной личностью, стремящейся к лучшей жизни любыми средствами. Аронова и ее сын поочередно и одновременно воплощают Чичикова и других персонажей поэмы. Каждый раз, когда они принимают на себя новую роль, они надевают соответствующую маску; лишь выступая от лица рассказчика, остаются собой. Искусство актеров позволяет раскрыть всю глубину характеров, заложенных в произведении.

История создания спектакля отмечена скрупулезной работой над текстом и образами. Постановочная группа во главе с режиссером стремилась максимально точно передать дух времени, добавив современное звучание. Костюмы в стиле XIX века создают атмосферу провинциального города и помещичьих усадеб России времен Гоголя. Декорации включают черновики Гоголя, которые периодически появляются и исчезают.

В образах помещиков легко угадываются персонажи советских сказок: Плюшкин напоминает Бабу Ягу Георгия Милляра, а одна из дам одета как Рина Зелёная из «Приключений Буратино».

Музыкальное сопровождение спектакля играет важную роль в создании нужной атмосферы — композитор Вячеслав Жуков искусно сочетает классические мотивы с современными аранжировками. Это придаёт постановке динамичность и эмоциональную насыщенность, усиливая впечатление от игры актеров. Звуковые эффекты подчеркивают драматизм моментов на сцене.

Критики единодушны в своих высоких оценках режиссерского мастерства и актёрской игры. Спектакль заслужил множество положительных отзывов и стал лауреатом престижных театральных наград, включая «Хрустальную Турандот» и премию «Московского комсомольца» сразу в трёх номинациях. Зрители также высоко оценили постановку за её актуальность и глубину содержания.